刺繡是在古代稱為女紅，是中國傳統工藝之一，歷史悠久。因地區的差異，刺繡的風格不一樣的，手法也是不一樣的，技藝高超，內容豐富多彩，各有特色。下面小編為大家整理了刺繡的文化含義和意義，希望大家喜歡!
刺繡的文化含義和意義
刺繡藝術所傳達的文化內涵，不僅在于它繁盛多變的題材所象征的文化寓意，更多的是刺繡作為一門手工藝術。在中國浩大的文化世界里，它似藤曼般吸取每個朝代的文化風俗精髓，以自身藝術力量喂養中國古代百姓，裝飾她們的日常生活，再從紛繁起伏的生活風尚中找到養分來滋養自己。
首先從刺繡工藝發展來看文化內涵;刺繡與繪畫同宗同源，但又高于繪畫藝術本身。它作為一門手工藝術，源發于中國女性，萬千纖纖細手，手握繡針，從女童至少女再到婦女，見證了刺繡的每一次技藝演變。
因道德禮制，古代女性斡旋在一小片天地里，刺繡也成為她們打發時間的樂趣。她們的所思所想直接影響到刺繡技藝。唐宋時期產生了一批才女，她們擅長詩詞，琴曲，同時又心思細致，敏感多愁把對美的追尋品味良人標準繪制成畫，直接體現在刺繡上。唐宋繡畫細膩風韻，無不表現出繡女的天真多思對美好生活的憧憬。可以說刺繡之繁盛，沒有中國古代女性付出，刺繡是難以發展起來的。
刺繡之美匯集了中國女性多元化的思想，側面反映出中國古代女性對美的認知與見解之深邃。遙想一個場景，楊柳風岸邊，春光明媚，一少女身著青黛羅裙，十指纖手，對湖繡畫。
其次從刺繡題材看其象征文化內涵;古人皆愛以仙鶴、松樹、魚鳥等生禽紋樣繡其衣裳上，背后都有其文化寓意。仙鶴代表的寓意是長壽、瑞祥;松樹是挺拔獨立;若仙鶴停于樹上，象征君子大展宏圖之志。而魚鳥是一個大范圍題材，象征事業如魚得水，前途一片暢通的意思。
其中仙鶴刺繡用得最為廣泛，見諸于男女服飾之上。文人用仙鶴，是代表了君子愿以仙鶴高潔的品質為伍，同時仙鶴立于世家，又有出人頭地之意。女子服飾常見鶴群環繞，取自圓滿福壽，帶有驅邪庇護的意味。
待到嫁娶之際，百姓蓋頭皆以鴛鴦同酣為主，而上層社會則以龍鳳呈祥，刺繡通過不同題材體現了古代階級之別。許多閨閣淑女，皆愛牡丹刺繡比擬自身，極擅梅花竹菊畫作，繡于團扇之上。《紅樓夢》中黛玉拿著似蟬翼的團扇上繡制大朵鮮花，艷麗之余閃爍著古典風彩。
繡畫題材常見為孩童仙人同樂，這是為慶祝家中長輩生辰，以表孝意。又時常有觀音、佛主繡畫裝裱于家中，祈求家族人丁興旺，平安順遂之意。刺繡的每一副題材，寓意皆深，這與古代人民的精神層面息息相關。
刺繡藝術題材的背后，訴說著萬千故事與寓意。當我們欣賞一幅繡畫時，不僅要從歷史朝代去分析，還需通過繡畫題材所象征的文化內涵與蘊意去了解，盡力從悠久刺繡文化得到美學涵養，吸收到刺繡自身柔韌的精神力量。
1.禮制習俗推動刺繡文化發展
自商周時期，中國的繡品已經通過草原民族之手，傳到歐洲。《尚書 益稷》：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲，作會;宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服，汝明。這說明當時已經用彩繪裝飾衣服，還用刺繡工藝來繡作紋樣。瑞典馬爾默博物館收藏的商代青銅上有黏附的菱形刺繡殘片得以佐證。
到春秋戰國，刺繡工藝品多為宮廷禮制所用，紋樣構圖多以鳳鳥圖騰為主，造型左右對稱，亦有龍鳳虎紋繡禪衣，漫草龍紋繡等出土繡品，這些精美繡品無不蘊涵豐富的象征意義。在中國傳統文化上，鳳虎皆有威懾、勝利、瑞祥之意，不難看出遠古時期統治者對上古神話的文化崇拜。逐漸的，諸侯之間也開始流行將繡品與美玉一起當禮物來往。這也奠定了上層社會將刺繡品作為——禮尚往來的高階饋贈品的基礎。
由上層社會禮制催發刺繡文化的發展，傳至民間以效相仿，民間刺繡有別于宮廷與世襲家族精益求精的風格。秦漢魏晉之后，民間百姓逐漸將刺繡(又稱女紅)納入女性嫁娶擇選標準，每位女孩自小學女紅，一則可補貼家用，二則為出嫁之際繡制婚服以祈求婚姻美滿。在漫長的中國文化里，刺繡的身影伴隨著中國女性一生的軌跡，搖擺在穿針引線的縮影里。
除了嫁娶，刺繡的身影無所不在，從日常衣服到被褥、帽子、荷包，甚至是婚喪等習俗，五花八門，包羅萬象，女性貼身而備的手帕，荷包，成為街市買賣的新一輪搶手貨。刺繡品需求日益攀升，在很大程度上推動了刺繡貿易的發展。
2.唐宋文人繡畫藝術誕生
唐宋之前，刺繡還停留在日用品、禮制等實用途徑上。隨著唐宋社稷風氣日益開放，文人雅士擅以書法、詩詞、歌賦等作品匯集成畫作，在唐朝，書畫被視為最高藝術。再由 女紅繡于絲綢或布帛之上，其亭臺樓閣、花鳥飛禽、一花一草，力求傳神逼真，熠熠生輝。文人畫繡藝術因此誕生。
唐宋興盛繡畫藝術，為了更好體現畫繡的原稿，遵其畫作的虛實遠近，構圖造型原理。刺繡技法由之前單一的辮子繡，逐漸開創出十幾種刺繡技法，這對刺繡工藝要求無異于造梯上青天。文人繡畫價值極高，主要體現在兩方面，一是原畫稿來自文人名畫，一畫難求，二是繡畫技法高超，時間制作成本高。雙師相輔相成，將文人繪畫價值推至收藏新高度。
到了宋代時期，佛教興起，高階畫繡開始轉向佛像等宗教人物。佛繡有別于文人繡。前者需傳神，且色彩鮮艷悅目;后者在造型構圖上甄別光影藝術原理，多為秀雅別致。這又為刺繡的劈絲配色增加了新難度，因此宋代刺繡技法新中求新，迎來了刺繡歷史文化前所未有的鼎盛時期，宋代的佛像畫繡與文人畫繡名揚四海。從現僅存的繡品殘片，依然能一窺當時刺繡睥睨天下的風采。
3.明清的家族刺繡業遍地開花
傳至明清兩朝，古代朝廷將刺繡列入手工高等貿易行列，且有官繡與民繡之分，宮廷繡規模之大，進一步推動民間家族刺繡業發展，百姓種桑養蠶，民間刺繡作坊遍地開花，銷售與繡作并舉，遠銷海外。
明清繡技沿襲了唐宋宮廷的優秀技法，又一分為二，產生宮廷繡與民間刺繡。民間刺繡不似宮廷繡的繁復精美，它的樸實異域風格似刺繡上的藤曼，連接了普通百姓的生活習俗、地理環境、人文變化等客觀因素，在中華土地上編織出百花競放的美感。
在明清時代先后發展出五大名繡，緊連著地域長河的分布，出現了汴繡、閩繡、湘繡、以及少數民族的苗繡、麻繡等。繡種繁盛之極，地域特征性功不可沒，又因中國民族傳統特征性——家族世代承襲祖業，繡技工藝的神秘技法得以沿傳后人，一代又一代人革古創新，得以將中國刺繡的精美馥麗篇章傳承至今。
1.刺繡工藝—— 力求密、齊、平、巧、順
刺繡品種類繁多，繡制風格迥異，畫繡篇幅大小不一，若要欣賞一幅畫繡精髓，需先從不同刺繡技法去分辨，但萬變不離其宗。如《雪宦繡譜》之繡要，講述了審勢，求光、配色、肖神、妙用、慎性之六要。意思是說，通過刺繡拼線施色、針法語言、絲理運用、對繡品進行一場藝術絲線繡繪。
繡繪針法大體有齊針、切針、套針、接針、施針、疏針、斷針，每一根針法，力求密、齊、平、巧，做到畫繡平面絲線圓順，色度自然，神態逼真。總體而言，一幅畫繡的價值先看針法是否扎實，畢竟針法是畫繡的靈魂，其次再看刺繡線條能否表達出原畫稿的韻意。
明代畫家董其昌在《筠清軒密錄》中語：佳者較畫更勝望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎!
是說：繡畫境界達到了原畫所沒有的境地，較原稿之上更添加了趣味與靈氣。全然是對畫繡工藝贊美之言。
一絲一線隨著畫作的比例而繡制，或排列整齊，或轉折自如，疏朗有致，但又不僅僅于模仿這么簡單，否則就失去了刺繡的藝術價值。刺繡的美學原則，在于它自身絲線曲條的色度流動感，又因色彩豐富，密集而明艷的繡繪，讓畫繡形成了刺繡自身的美學觀感。
以甌繡為例，它的繡面以排排高，匹匹咬的刺繡技法為美學基礎原則。萬千根絲線排列，只要有一點點錯誤，整幅畫繡的境界與韻意表現，一定大打折扣。刺繡本身就是細膩而發的感情布線。它的美從一個點紅日可以體現，點線面的紋理繡成一幅美畫，深藏刺繡藝人的功與力。
2.刺繡題材——飛禽、花卉、人物、動物，相映成輝
中國文化博大精深，歷代帝王尤愛上古神話題材，如龍鳳、虎豹、松鶴、鹿等珍貴鳥獸圖騰;而文人雅客偏喜花木，如梅、蘭、菊、竹、枯木、蒲草;民間百姓對宗教信仰的崇拜，如佛像、觀音等仙話人物。不同階級人物的題材薈聚一堂，飛禽、花卉、人物、動物相映成輝。
在眾多題材之中，最為珍貴的是龍鳳、佛像、花鳥的繡畫，藝術價值高，且篇幅巨大，刺繡技法并未重復。從各朝各代出土的繡品來看，唐朝的繡品大量使用金絲金片，紋理華麗;宋代繡品飄逸，紋樣秀雅風韻;明清時期繡品背景深邃，厚重感尤為凸顯。
以上不同題材的繡品欣賞方式不一而同。若是鳥獸繡品，在于肢體營造緊咻之感，針法線條粗細虛實排列;若是山水繡品，在于水的質感，流動方向，是否流暢細膩;若是佛像繡品，在于烘托主題，對背景采用實繡等針法，將主次有機的聯系。
總而言之，刺繡針法萬千變化，根據所繡題材的變化而甄選適合的技法，鑒賞畫繡的方式從題材絲線肌理去發現其價值高低。
3.刺繡構圖精巧、色彩鮮艷是為上品
辨明刺繡局部美學鑒賞原則，還有一個關鍵，是先分清繡品級，刺繡分為日用品跟藝術品，這里以藝術品為主，觀察畫繡整體構造。
畫繡之前，刺繡藝人先從造型構圖入手，運用畫理虛實遠近，合理布置繡底畫稿。一幅畫作的筆觸，除體現意境之外，又涉及到光影明暗，色澤深淺等多方面層次感。刺繡藝人按畫裁繡，務必做到構圖精巧，造型準確;針法嚴謹、繡理分明、以達到繡面生動。
以佛像為例：單一人物集中體現其神態，劈絲用色上與背景形成強烈對比，人物色彩鮮艷奪目，表達出我佛慈悲，眾生皆平等的氣韻。現存佛像繡品畫面莊嚴嫻靜，繡畫的細膩構圖簡練、用筆工整、線條清晰。整幅繡品栩栩如生。如只身入往神明境地，一眼皆能感受到佛學文化的心靈洗滌。
縱觀歷朝繡畫作品，在整體氣韻上無不莊穆大氣，追求靜謐悠遠的境界。而在配色用法上，每個朝代有所側重。唐宋之前，色彩較為單一，以鎏金色打底，襯托出繡畫上，似水流動的褐色花鳥藤曼，唐宋時期，刺繡配色絢麗明艷，色彩韻味十足;到明清，色彩肅穆正統，又有艷麗簡約的多重配色風格。
總體而言，鑒賞一幅刺繡品，要觀其針法、色彩、造型構圖、以及畫作題材所代表的蘊意去了解。