中國傳統文化論文
近年來，當社會不斷進步，科技飛速發展的同時，中國傳統文化藝術也隨之發生著翻天覆地的變化。以下是小編整理分享的關于關于中國傳統文化論文的相關文章，歡迎閱讀!
關于中國傳統文化與當代油畫創作的思考
摘要：近年來，當社會不斷進步，科技飛速發展的同時，藝術也隨之發生著翻天覆地的變化。中國油畫也確乎走了一條不同尋常的道路。在自由開放的社會和商業利潤的驅使下，確有推動中國油畫走向繁榮的可能。但冷靜的發現在眾多藝術作品中，有一個現存的事實：作品能夠發揚中國傳統文化，能夠真正引起大眾共鳴的好作品似乎少之又少。因此，如何將中國傳統文化融入當代作品中，并結合這一西方藝術表現形式，汲取營養走出一條自己的路子。
關鍵詞：中國傳統文化;當代油畫;現狀;思考
油畫雖然作為舶來的藝術，但在擁有悠久歷史的中國這片博大文化的熱土上也經歷了整整一百多年，尤其是新中國成立以后，在不同的歷史階段，它都充當著重要的藝術角色，成為了中國美術的重要組成部分。近30年來，油畫更是以思想、藝術觀念革新的“先驅”身份活躍在中國美術界，引導著潮流的發展。從“民族性”、“中國氣派”的提出到“探索具有時代精神、中國傳統文化特色和個性特征的中國油畫藝術”的倡導，中國油畫和國家民族意識的強化迫切地希望改變盲目追隨和學習西方價值標準的現狀，進入自身發展階段。然而，縱觀今日中國油畫創作面貌，卻令人產生許多的困惑和思考，中國油畫創作的現狀并沒有如我們想象的已經形成了自己明確的價值取向和自覺的審美追求，或已“具有時代精神，中國傳統文化特色及個性特征”的面貌：更沒有出現以中國傳統審美精神和現代觀念相結合所構建的中國油畫的獨立體系。當下中國油畫在其精神上仍然游離于中國人的審美意識之外，甚至表現出以玩世不恭的游戲心態，去浮躁刻意地表現怪誕、空虛、無聊、低俗。中國油畫的的確確存在“何去何從”的問題，中國油畫的發展不是兩句表面的口號就能促進的，任何一種成功的新藝術，都成功地體現出新文化，否則一切投機的幻想，都是在徒勞地制作視覺垃圾。中國油畫如果不從文化本質上去思考，就不能確立自己的價值標準和審美取向，就不可能構建出真正有中國“文化特征”和“審美特點”的獨立體系。
1現狀
百年來，中國的油畫藝術在引進、學習中得到了空前的發展，并成為了近現代中國美術的重要組成部分。特別是新中國成立后，油畫更是在各個歷史時期發揮著重要的作用。自50～60年代現實主義創作、“”時期的“革命現實主義”、“”后期的傷痕美術、80年代初中期的鄉土風到“85美術思潮”等等，在幾次重大的思想運動中，油畫充當了變革的領袖角色，對中國當代文化藝術產生了巨大的影響。在20世紀80年代末到90年代末短短的十年時間里，中國油畫幾乎演練了一遍西方油畫發展的歷程。有不少自豪和樂觀的看法認為，西方傳統油畫在現代主義后走向后現代衰亡的情況下，“真正意義的油畫”，特別是寫實油畫，在中國蓬勃發展并已達到了相當的高度。[1]油畫已成為中國當代文化藝術的自然成分，并已形成了相對獨立的藝術形態。
正是這種已完全接受油畫藝術為現當代中國主流文化藝術重要組成部分的現實，使中國油畫面臨著一個不可回避的問題，就是在繼續學習和提高中，也就是在西方油畫藝術傳統繼承的同時，怎樣使這個產生于西方文化背景的藝術形式具備中國傳統文化精神、審美特征和現代觀念的文化內涵，并使其確立自己的文化特征、審美特點和價值標準，從而建立中國油畫的獨立體系。因為，在100多年的認識、學習過程中，特別是到了20世紀末和21世紀初，對中國油畫的文化身份的確定已成為中國油畫界的共識并生產了迫切的歷史使命感。但如果審美特征和價值取向仍然是來自西方的，無論是傳統的還是現當代藝術觀念的影響，并以其作為判斷標準的話，那么，中國油畫就沒有它作為中國文化特征的中國當代藝術的意義，更不用說構建起獨立的藝術體系。[2]也就是說，即使我們把西方油畫真正繼承好了，我們只不過在語言上掌握了西方油畫的特征，而如果運用這種語言表達出來的沒有我們自己的精神內涵和審美特征，沒能體現出鮮明的中國的文化精神特征，那是沒有什么意義的。我們只不過是把西方的藝術介紹翻譯過來而已，而沒能使其真正成為我們自己的文化藝術。故此，中國油畫界明確提出了怎樣確立自我的文化身份和審美特征的問題。經過多年的創作實踐和理論探索，似乎有理由相信中國油畫已逐步走出了一條有文化意義的發展道路，但就目前現狀來看不容樂觀。
2思考
中國的藝術極具深厚的文化性，因此可以自立于世界藝術之林。但由于中國人極推崇藝術個體的靜觀與頓悟，加之事必恭先，清規戒律頗多，便漸漸地封閉了自己，失去了藝術的生命力。而油畫是以歐羅巴人的自由開放性格的宣泄，自然而然為當代青年人所鐘愛。但終究是歐羅巴人的文化，我們可以品嘗其鮮，但諾想原汁原味地煮制，卻似乎尤其深度和難度。其中緣由，不言而明。這正是當代中國油畫家的無奈之處。或者說，是油畫這種異域的藝術形式尚且無法與我們的觀念文化完全融合。一件藝術品成功的標志，取決于形式表達觀念完滿的程度。當形式無法自由地表達觀念時，創作的欲望將受到遏制，從而轉化為對語言控制的模糊，最終導致藝術語言的平談空泛。
如此看來，中國油畫的當務之急是建立完善自己的觀念系統，尋找文化支點，方能確立中國油畫的價值觀。無疑，這一切當從本民族的精神營養中去尋求，而外來的影響僅能作為催化劑。丹納說：“越是偉大的藝術家，越是把他本民族的氣質表現得深刻。”中國的藝術，雖有其固步自封、脫離當代的一面，但其藝術思想中確有許多精辟之處，似與現代藝術思想不謀而合。從根本上而言，繪畫不應有固定的表現語言;只有觀念選擇形式，而無形式選擇觀念。如果不能認清這點，我們將永遠被形式裹住手腳，而無法在藝術上有所突進和超越。
中國畫和油畫作為中西繪畫的兩大代表，其差異多于共同。其中最重要的差異，我以為是中國畫重“境”，因而更具精神性，是“出世之作”。西洋畫重“形”，更具感官性，為“入世之作”。中國畫家信奉“天人合一”[3]，置小我于大我之中，靜觀造化之道，重塑宇宙圓融。這種高澹遠矚，博大胸襟，確為中國畫家所獨有，正應了丹納的名言：“最高的藝術品所表現的便是自然界中最強大的力量。” [4]而油畫以形色之真實美，客觀描繪人情風土，蕓蕓眾生，寫實能力之強，可達到毫發畢現的程度。西方歷代大師的繪畫，濃縮歷史，謳歌自然， 可謂人類力量與精神的頌歌[5]。由此看來，中國畫以“形”與“境”，因而重“境”輕“形”，形色等感官因素不足是其缺陷。油畫則客觀寫實，注重表現自我，因而不及中國畫對普遍精神的關注及對自我的超越。因而，中國油畫若以此為切入點，融中西之長，補中西之短，當不失為一條發展提高的明智之路。
關于中國傳統文化相關內容教學的反思
摘 要：中華優秀傳統文化的相關內容在學校課本中占有相當大的比重，然而，由于種種原因，我們在對中國傳統文化相關內容的教學中出現了一些誤讀和不求甚解之處，而且在講讀時，往往又會出現對字詞的講解與對寓意的理解相對脫節的情況。
關鍵詞：中國傳統文化;教學;反思
中圖分類號：G522.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125()01-0088-02
《語文新課程標準》指出，語文課程應該通過優秀文化的熏陶感染，提高學生的思想道德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進學生德、智、體、美諸方面的和諧發展。所以，“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”、“發展個性”、“形成積極的人生態度和正確的價值觀”就成了語文課程所要達到的目標。正是基于這種考慮，人民教育出版社、江蘇教育出版社和北師大出版社等出版社所出版的、目前在國內最有影響力的幾套語文課程標準實驗教科書都非常重視對中華優秀傳統文化相關內容的選用與滲透。[1]然而，由于種種原因，我們在對中國傳統文化相關內容的教學中出現了一些誤讀和不求甚解之處，而且在講讀時，往往又會出現對字詞的講解與對寓意的理解相對脫節的情況。
一、對“學而習時之”的誤讀
語文課文《論語十則》中選用了《論語》第一篇《學而》：“學而時習之，不亦說乎?有朋自遠方來，不亦樂乎?人不知而不慍，不亦君子乎?”學生雖對這句話耳熟能詳，但也會經常發出疑問：“為什么我們學習時感覺不快樂呢?”學生之所以會有這樣的疑惑，一個主要的原因就在于我們在很大程度上誤讀了“學而時習之”這句話。孔子說“學而時習之”，但具體要學習什么，學了以后成為什么，孔子并沒有明言。在現行的教師參考書和眾多的注釋中，學習的對象是知識，“習”也經常被解釋為“溫習”、“復習”。
古人對于具體的學習內容沒有明言，但對學習的結果則有共識。宋朝的邢昺在《論語正義》中明確地指出：“此章勸人學為君子也。”“君子”一詞，廣見于先秦典籍。在孔子之前，“君子”一詞主要是從政治角度立論的，君子的主要意思是“君”。“君”，從尹，從口。“尹”，表示治事;“口”，表示發布命令。合起來的意思是：發號施令，治理國家。到孔子的時代，“君子”一詞則側重在道德品質方面，故“君子喻于義，小人喻于利”、“君子周而不比，小人比而不周”、“君子坦蕩蕩，小人長戚戚”、“君子成人之美，不成人之惡，小人反是”、“君子和而不同，小人同而不和”、“君子固窮，小人窮斯濫矣”中的“君子”均是著眼于道德品質而非政治地位。
所以，我們教育學生，也應該告訴他們要學為“人”。1917年，商務印書館出版了莊愈等編寫、張元濟校訂的《商務國語教科書》，此書從居家、處世方面取材，以兒童周圍的事物和見聞立義，注意農業、工業、商業等實用知識和日常應用知識，穿插了不少聰明孩子的故事。該書出版后的10年間，共發行七、八千萬冊，是民國時期影響最大的語文教科書。[2]此書內有一段文字，耐人尋味：“學生入校，先生曰：‘汝來何事?’學生曰：‘奉父母之命，來此讀書。’先生曰：‘善!人不讀書，不能成人。’”“人不讀書，不能成人”就是對“學為君子”的闡發。既然是“成人”、“學為君子”，其所要學習的內容就不應是單純的知識，更重要的是在于品德的修養、良好習慣的養成。學生對知識的接受、掌握的能力是千差萬別的，但對于學生品德的提升、良好習慣的養成，我們則不能對其分三六九等。學生將其所學的知識，在日常生活中付諸實踐，養成良好的習慣，這樣學生一定會感覺到快樂。當然，這種知識并不僅僅是書本的知識、考試的考點，還應包括生活的常識、為人處世的道理等等。
二、對《關尹子教射》的不求甚解
《關尹子教射》一課選自《列子·說符》：“列子學射，中矣。請于關尹子。關尹子曰：‘子知子之所以中者乎?’對曰：‘弗知也。’關尹子曰：‘未可。’退而習之。三年，又以報關尹子。關尹子曰：‘子知子之所以中乎?’列子曰：‘知之矣。’關尹子曰：‘可矣，守而勿失也。非獨射也，為國與身皆如之。故圣人不查存亡，而察其所以然。’”這則寓言故事的難點在于如何理解關尹子的最后一句話。對于這句話的通常翻譯是：“很好，好好練習把握這個技巧，不要讓它荒廢了。不光是射箭，治國修身也是這樣。所以圣人不關心結果，而注重清楚地了解整個過程。”由此，這則寓言的寓意通常被解釋為“學習也好，做事也好，不僅要知其然，而且要知其所以然。知其所以然，才算掌握了規律，只有這樣精益求精地學習、工作，才能把事情辦好。這樣的學習才是最有效的，不然你永遠都只在不知其根究的情況下學習。”
但是，這里面有一個問題，那就是列子為什么能射中箭靶?關尹子第二次問：“子知子之所以中乎?”列子曰：“知之矣。”列子究竟知道了什么?列子沒有說明，關尹子則說：“可矣，守而勿失也。”關尹子也只是肯定列子的回答，究竟肯定了什么，沒有明言，看來師徒二人是以心傳心。對于列子究竟知道了什么，高誘在《呂氏春秋注》中注解“知之矣”時給出了明確的答案：“知射，心平體正，然后能中。自求諸己，不求諸人，故曰知之。”在注“可矣，守而勿失也”時說：“守求諸己，不求諸人，勿失也。”而在總結時，高誘說：“求諸已則存，求諸人則亡。”從高誘的注解中，我們可以看出，列子所知道的東西即是自己“內心的平靜”，而這也是個人品性的修養、意志的磨練。“自求諸己，不求諸人”中的“求”應解釋為“責求”、“責備”。所以“自求諸己，不求諸人”的正確翻譯應該是自己反思自己的過錯，而不應該苛求他人，這也是我們平時所說的“求人不如求已”的正確解釋。所以關尹子所肯定的不是“好好練習把握這個技巧”，而是品質的修養、心境的磨練。
三、字詞講解與寓意理解的相對脫節
寓言的教學，主要由兩部分組成，一是文本的解析，二是寓意的達成。文本的解析，即是對字詞的講解，教師往往會對重點詞語進行講解，如在講讀《坐井觀天》時，“無邊無際”、“大話”、“笑”等詞語即是理解課文的關鍵，教師會從多個角度引領學生理解這些詞語。
如有的教師在講解“無邊無際”時，設計了動畫，讓學生直觀地感受到什么是無邊無際。通過讓學生欣賞“無邊無際”的沙漠、“無邊無際”的海洋、“無邊無際”的草原、“無邊無際”的天空，等等，來拓展學生的思維，營造一定的情境，使學生在具體情境中理解“無邊無際”的內涵。[3]在完成對字詞的疏通后，教師領導學生理解寓意，指出我們應該盡量拓展自己的視野，不能局限于一隅。顯然，學生要從具體的情境中，如從沙漠、海洋、草原、天空等具體情境轉入抽象的視野中，其間的跨度對學生來說應該是有一定難度的。之所以如此，就是因為教師在講解字詞時，沒有和字詞寓意聯系起來。人類的思想可以是無邊無際的，而個人的固執則是一種坐井觀天;治理國家的方略可以是多種多樣的，而固守一個學派的理念也是一種坐井觀天，所以古人說：“蔽者見小而不見大，故其辭詖，如申、韓只見刑名，便謂可以治國，此目不見大道，如坐井觀天井。”如果我們在講解字詞時能考慮如何與其寓意聯系起來，那么在引領學生理解寓意時，就會有一種水到渠成的感覺。
良好的人文素養應是現代社會的公民所必備的。良好人文素養的培養在很大程度上依賴于語文課的教學，而教師本身所具備的人文素養對學生理解中國傳統文化有著決定性的影響，因此，教師加強個人的修養，正確理解中國傳統文化的內涵，是一個重要的話題。
參考文獻：
[1]王寧風.中華優秀傳統文化在小學語文教材中的地位──三個版本小學語文教材的比較研究[J].小學語文，2007(4).
[2]劉光磊.白話報刊對白話文運動的影響[J].寧波大學學報，(1).
[3]佚名.《坐井觀天》